STATEMENT
쪽으로 수십 번 물들인 섬유조직의 육면체. 그 안에는 더 작은 육면체 단위들이 이어져 건축적인 동시에 숨이 붙어있는 것만 같은 오묘하게 유기적인 구조물들을 이루고 있다. 재료는 아바카섬유 (마닐라 마)로 공기와 빛이 넉넉히 투과되는 소재이다. 자연의 4대 원소 모두 거치지 않은 과정이 없을 정도로 작품은 공정 방법이나 취할 수 있는 자태 모두 접근이 다방면으로 광활한 작품이다. 작가는 인간 신체를 육면체에 비유하고 그 속을 비움으로써 동양철학의 맥락과 선(禪)의 마음가짐을 담았다.
섬유의 유연성과 예민함을 바탕으로 정확하지만 우연성이 보필하는 결과물에 달성하기까지는 매우 까다롭고 고달픈 과정이 연루된다. 염색, 다림질, 재단, 봉재가 공정의 큰 전개이지만 그 안 더욱더 세분화된 단계들과 작가의 노력은 이루 다 말할 수 없다. 그 정직한 노동은 작가의 물리적 신체가 작품의 일부가 되는 과정이며, 더 나아가 오직 여성의 손을 통해 전해지던 바느질, 곧 ‘의(衣)’의 역사를 거슬러 작가 본인의 유전자의 뿌리를 재현하고 이어나가는 것이다. 소단위의 입방체들이 마주이루는 작품의 ‘결’ 또한 역사의 나이테를 가리키고 있는 것만 같다. 이로써 장연순의 작업은 인간이 시간을 늘리고 공간을 거슬러가며 정체성을 탐구하는 과정, 이 모든 것이 ‘일체’되는 순간이다.
이번 개인전에서 처음 선보이는 신작은 기존 육면체의 건축적인 제스처들 위에 ‘빛’에 의해 겉으로 드러나는 내부에 대해 이야기 한다. 섬유 육면체 표면 위로 어렴풋이 드러나는 빛의 파편들은 태초에 빛이 가장 먼저 있었듯이 삼라만상의 근원으로 돌아가려는 수행적인 자세를 나타내고 있다. 또한 이를 더 서술적으로 표현하는 추상 드로잉 18점이 전시될 예정이다.
장연순 작가는 2008년 국립현대미술관의 올해의 작가로 선정되어 한국 현대 섬유공예를 대표하는 작가 중 한 명으로, 최근 2018 년도 로에베파운데이션 주최의 로에베 공예상 파이널리스트에 선정된바 있다. 영국 Victoria and Albert 뮤지엄에 국내작가 최초로 소장되었으며 주요 전시로는 파리 장식미술관 ‘Korea Now!’, 밀라노 트리엔날레 등이 있다.
Within the fiber hexahedrons dyed with indigo for dozens of times, there are smaller hexahedrons composing the works’ architectural and curiously organic structure almost as if it has its own breath of life. The main material is abaca fiber, a matter plenty of room for air and light to pass through. Chang’s works take wide and multi-dimensional approaches in the artist’s production method and expressive form which encompass all four elements of nature. Hexahedrons symbolize the human body, and Chang has imbedded Eastern philosophy’s context and Zen’s mind by emptying the hexahedrons.
There involves extremely fastidious and rigorous procedures until the finished artwork, which is exact with the assistance of serendipity based on fabric’s flexibility and acuteness. The main processes in large consist of dying, ironing, cutting and sewing, but every sub-processes in between and the artist’s exertion are indescribable in words. Her honest labor is the process of the artist’s physical self, becoming a part of the work, as well as reproducing and succeeding her own DNA within the historical context of clothing or textile, a lineage of females in Korea. The grains created by the subunits of cuboids seem to be gesturing at the growth rings of history. Hence Yeonsoon Chang’s works are the moment when human extending time, going against space, exploring identity meet and become one.
This solo exhibition introduces a series of new works, which tells a story of the inner body with ‘light’ on the surface of the fiber hexahedrons. Fragments of light hazily visible on the surface of the hexahedrons show an attitude of asceticism tracing back to the origin as light was in the beginning of all. In addition, 18 abstract drawing works will be exhibited that further narrate the exploration of mind and body.
Yeonsoon Chang is the leading contemporary textile artist in Korea, and she had been selected as the Korea’s Artist of the Year by National Museum of Contemporary Art in 2008. Recently, her works were collected by Victoria and Albert Museum, UK, the first Korean artist’s work to be collected by the museum. Some recent notable exhibitions include ‘Korea Now!’ at Musee des Art Decoratifs, Paris and Milano Triennale.
BIOGRAPHY
1980 이화여자대학교 대학원 생활미술과 졸업
1973 이화여자대학교 미술대학 생활미술과 졸업
Collection
LOEWE Foundation, 스페인
Victoria & Albert Museum, 런던, 영국
서울공예박물관, 한국
국립현대미술관, 한국
Honolulu Academy of Arts, 하와이, 미국
The Art Institute of Chicago, 시카고, 미국
Award
2018 LOEWE CRAFT PRIZE Finalist
2015 옥조근정훈장 수상
2011 이화여자대학교 우수강의교수 수상
2010 WCC-유럽 유니크 베스트 9. 칼수루헤. 독일
2008 올해의 작가 2008, 국립현대미술관
2007 목양공예상
2004 화이버아트 인터내셔날 2004, 미국
1994 한국공예가협회상
1986 1회 대한민국 공예대전 특선
1984 3회 대한민국 미술대전 특선
1983 2회 대한민국 미술대전 입선
1982 1회 대한민국 미술대전 특선
1981,77,76 국전 입선
Solo Exhibition
2021 중심에 이르는 길, 갤러리LVS, 서울
2016 늘어난시간 III, 갤러리 LVS. 서울
2014 장연순 백 디자인 컬렉션, 이화아트갤러리. 서울
2010 늘어난 시간 II, 갤러리이마주, 서울
2010 이 여름을 쉬어간다, 보우뷰, 서울
2010 유니크 아트 앤 크래프트, 칼수루헤, 독일
2009 크래프트 트랜드 페어2009, 코엑스홀A, 서울
2009 필라델피아 크래프트 쇼, 필라델피아컨벤션센터, 필라델피아, 미국
2008 올해의 작가 2008, 국립현대미술관, 서울
2007 늘어난 시간, 토포하우스, 크라프트아원, 서울
2003 보허, 인사아트센타, 서울
1998 화랑미술제: 인사갤러리, 한가람 미술관, 서울
1997 장연순 섬유예술초대전, 도와루갤러리, 후꾸오까, 일본
1997 빛. 베. 나를 찾아서, 인사갤러리, 서울
1993 장연순 섬유예술, 이화여자대학교미술관, 서울
1993 장연순 섬유예술, 문예진흥원미술회관, 서울
1983 Lineation, Moyer Arts & Crafts Center, 서울
1982 장연순 염색작품전: Lineation, 신세계미술관, 서울
Group Exhibition
2018
시간의 여정, 국립장식박물관, 마드리드, 스페인
LOEWE Craft Prize 2018, 런던 디자인 뮤지엄, 런던, 영국
2017
푸른 하얀 빛 靑白, 갤러리 LVS, 서울
Collective Design New York, 스카이라이트 클락슨 스퀘어, 뉴욕, 미국
TRESOR Contemporary Craft: Gallery LVS & LVS CRAFT, 메세바젤, 바젤, 스위스
Very Sustainable: Environmental Revelation, MOCA 인촨, 인촨, 중국
SOFA Chicago: Gallery LVS & LVS CRAFT, 네이비피어, 시카고 미국
KOGEI Art Fair Kanazawa, 가나자와, 일본
공예트랜드페어 2017, 코엑스, 서울
2016
밀라노트리엔날레 국제전람회 한국현대공예전, 밀라노, 이태리
아트주네브: Gallery LVS & LVS CRAFT, 팔렉스포, 제네바, 스위스
SOFA Chicago: Gallery LVS & LVS CRAFT 네이비피어, 시카고, 미국
2015
코리아 나우: 2015한국현대공예 파리전. 파리장식미술관. 파리, 불란서
Collect 2015. 사치갤러리. 런던. 영국
2014
Collect 2014. 사치갤러리. 런던. 영국
공예트랜드페어 2014. 코엑스. 서울
2013
Collect 2013. 사치갤러리. 런던. 영국
Ewha global Top 5. 토포하우스. 서울
2012
25+Years of Art Textiles and Sculpture. 브라운그로타 아트겔러리, 코네티컷, 미국
SOFA NY 2012, 파크에비뉴 아모리, 뉴욕, 미국.
하모니아. 모란미술관. 성남. 한국 2012.12.2-12.11
2011
11th Wave, 브라운그로타, 코네티컷, 미국
퀠른 아트페어. 퀠른. 독일
Une Saison en Coree . 파리마레지구 갤러리콜렉션. 파리. 불란서
올해의작가 23인의 이야기 1995-2010. 국립현대미술관. 과천. 한국
청주국제공예비엔날레, 구연초제조창. 청주,
몰입 – Finding Flow, 제주도립미술관, 제주
2010
SOFA CHICAGO 2010, 네비피에르, 시카고, 미국
Hands of Korea, Sainte-Marie-aux-Mines, Alace, France
백색의 봄, 서울대학교미술관, 서울
7회 인터내셔널 화이버 비엔날레, 스나이더맨갤러리, 필라델피아, 미국
이화 신세계아트페어, 신세계백화점본점 문화홀, 서울
2009
색을 거닐다. 인터알리아 아트컴퍼니, 서울
서울 디자인 페스티발, 코엑스홀C, 서울 09.12.2-6
10th Wave, 브라운그로타 겔러리, 코네티컷, 미국
한국공예가협회전, 한전플라자미술관, 서울
조형예술대학 교수작품전, 이화아트센터, 서울
유아트스페이스 개관6주년기념전, 유아트스페이스, 서울
이화여자대학교조형예술대학&독일프라우엔무제움 국제전, 이화아트센터, 서울
SOFA NEW YORK 2009, 파크에비뉴 아모리, 뉴욕, 미국
2008
대구텍스타일아트도큐멘타2008, 대구문화예술회관, 대구
SOFA CHICAGO 2008, 네비피에르, 시카고, 미국
제35회 한국공예가협회전, 경기도문화의전당, 수원
IFA 2008 인천아트페어 특별전, 인천종합문화예술회관, 인천
한국현대섬유미술, 로젠워드-울프갤러리,해밀톤갤러리, 필라델피아, 미국
아트 팜비치 3, 팜비치 카운티 컨벤션센터, 플로리다, 미국
2007
한국공예가협회전, 서울시립미술관, 서울
국제섬유예술전(2007대구 텍스타일아트 도큐멘타), 대구문화예술회관, 대구
SOFA CHICAGO 2007, 네비피에르, 시카고, 미국
이결 3주년 기획전, 쌈지길 이결. 서울
Pojagi & Beyond, 호노루루미술관, 호노루루, 미국
보자기 동서의 만남, 한국공예관, 청주
2006
이결 2주년 기획전, 쌈지길 이결, 서울
코리아 환상곡, 치우 금속공예관, 서울
장연순 김민자 팰트 2인전, 쌈지길 이결, 서울
손의 재탄생(Re-birth of Artist’s hands), 선화랑, 서울
제4회 아시아섬유미술전, 광주시립미술관, 광주, 한국
2005
이결 1주년 기획전, 쌈지길 이결, 서울, 한국
청주 국제공예비엔날레 앙코르 특별전: 비엔날레를 만든 사람들. 한국공예관, 청주
그림 하나 가구 하나 II 초대전, 유아트 스페이스, 서울,
화이버아트 인터내셔널, 벨리뷰뮤지움, 씨에틀, 미국
섬유 40인 초대전, 대산미술관, 창원
아메리카 한국 현대 염직 3인전, 이따미미술관, 이따미, 일본
2004
화이버아트 인터내셔널, 아트앤디자인 뮤지움, 뉴욕, 미국
대구 프레다큐멘트 2004: 국제 현대섬유예술전, 대구컨벤션쎈타, 대구
서울미술대전, 서울시립미술관, 서울
오브제 & 오브제, 가나아트스페이스, 서울
미래를 여는 섬유, 대한민국예술원, 서울
조형예술대학미술관 개축기념 교수작품전, 이화여자대학교 조형예술대학미술관, 서울
화이버아트 인터내셔날, 피츠버그아트센터, 피츠버그, 미국
2003
일본 한국 현대 믹스드미디어 화이버워크, 타이거맨갤러리, 시카고, 미국
크로싱 2003 : 한국/하와이, 호노루루아카데미오브아트, 하와이, 미국
자연의 숨결: 한국현대미술전, 화가동맹전시장, 상트페테르부르그, 러시아
화성행궁과 현대공예, 화성행궁, 수원
직물의 비원: 2003 대구텍스타일아트 프레도큐멘타, 대구문화예술회관, 대구
2002
장연순.오숙환.박일순 초대전, 아라가야미술관, 서울
보자기의 월장: 추상공간과 직물회화, 마로니에미술관, 서울
광주비엔날레 국제미술의상전, 광주비엔날레 전시장, 광주
2001
공예의 지평을 넘어: 청주 한국공예관 개관기념전, 청주한국공예관, 청주
대구애뉴얼2001, 대구문화예술회관, 대구
서울섬유미술제, 갤러리 우덕, 서울
2000
제34회 한국미술협회전, 예술의 전당 한가람미술관, 서울
21C를 여는 지성과 감성, 예술의 전당 한가람미술관, 서울
섬유 25인 초대전, 극동갤러리, 서울
Projects
2014 섬유디자인개발 특허등록
2014 백디자인 등록
2013-2014 Ewha Global Top- 5 Project: 3차년도
한류 마켓 선점을 위한 글로벌 섬유 패션 리더 사업 기반 구축. 이화여자대학교. 서울
2012-2013 Ewha Global Top- 5 Project: 2차년도
한류 마켓 선점을 위한 글로벌 섬유 패션 리더 사업 기반 구축. 이화여자대학교. 서울
2011-2012 Ewha Global Top- 5 Project: 1차년도
한류 마켓 선점을 위한 글로벌 섬유 패션 리더 사업 기반 구축. 이화여자대학교. 서울
2009-10 “보우뷰” “이결” 공동 섬유디자인 제품개발 및 판매 프로젝트, 서울
2004-08 이화여자대학교 섬유디자인브랜드 “이결” 제품개발 프로젝트, 쌈지길. 서울
2000-01 이화여자대학교 섬유패션 디자인센터 자체디자인개발. 이화여자대학교 섬유패션디자인센타, 서울
2000 Intenational Felt festival 2000: 누노팰트 워크샵, 베르겐, 노르웨이
1997-98 무형문화재 지원을 위한 문화상품 개발연구, 삼성문화재단, 서울
